L’art et les fleurs sont presque inséparables. Depuis que l’art est devenu une forme d’expression humaine, il existe des peintures de fleurs. Bien que l’histoire de la peinture de fleurs soit longue et que de nombreuses œuvres soient exposées dans les galeries du monde entier, nous avons quelque peu réduit les choses. Sans plus attendre, voici, sans ordre particulier, nos cinq peintures de fleurs préférées de l’histoire
Fleurs dans un vase de cristal
Artiste : Édouard Manet Année : 1882 Lieu : National Gallery of Art, Washington D.C. Pour beaucoup, Manet est considéré comme le père de la peinture moderniste. Cette œuvre classique de roses roses et d’autres fleurs colorées dans un vase combine ses traits habituels de coups de pinceau doux pour créer un sens éthéré de la lumière et de l’ombre autour de la composition. Cependant, nous aimons particulièrement cette peinture en raison de ce magnifique jeu de couleurs claires et foncées
Iris noir
Artiste : Georgia O Keeffe Année : 1966 Lieu : The Met, NYC Si vous pensez à Georgia O’Keeffe, vous pensez probablement aux fleurs. La peintre américaine est célèbre pour sa série d’iris, qui présente des interprétations en gros plan des pétales de ces fleurs spectaculaires. Cependant, nous avons opté pour l’une des plus frappantes de ces magnifiques peintures à l’huile, Black Iris (parfois connue sous le nom de Black Iris III). Dans l’ensemble, la nature délicate de la fleur est juxtaposée à la noirceur et au pressentiment de sa forme et de sa couleur. Elle est étrangement puissante et délicate à la fois
Vase de fleurs
Artiste : Jan Davidsz de Heem Année : 1660 Lieu : National Gallery of Art, Washington D.C. La plus ancienne peinture de fleurs de notre liste est l’œuvre du peintre néerlandais Jan Davidsz de Heem. Cette œuvre se distingue par ses détails étonnants. Les années 1600 étaient, bien sûr, une époque où le réalisme photographique dans l’art était très apprécié. Cela se reflète naturellement dans cette peinture. Nous adorons l’attention portée aux couleurs rayées des lys, la noirceur des fleurs blanches sur le fond sombre et l’impression de beauté sauvage de cette composition particulière que l’artiste a parfaitement capturée
Tournesols
Artiste : Vincent Van Gogh Année : 1888 Emplacement : National Gallery, Londres Peut-être l’une des natures mortes les plus célèbres. La série des Tournesols de Van Gogh (cet exemple spécifique est connu sous le nom de Vase avec 15 tournesols) est appréciée dans le monde entier et cette œuvre en particulier nous interpelle. L’étonnante façon dont ces magnifiques fleurs jaunes se fondent et ressortent sur le fond jaune avec le style post-impressionniste très apprécié de Van Gogh est quelque chose à voir
Nymphéas
Artiste : Claude Monet Année :1919 Lieu : The Met, NYC Nous passons maintenant d’une peinture post-impressionniste à une peinture impressionniste classique. La série des Nymphéas est considérée comme l’une des œuvres les plus importantes des premiers impressionnistes, Monet étant le père du mouvement. Dans cette œuvre de 1919, il y a beaucoup à apprécier, comme les reflets nuageux, le vert de l’eau se détachant sur le rose des nénuphars en fleurs flottant à la surface. Tout cela, bien sûr, est rendu vivant par les coups de pinceau vacillants pour lesquels Monet est connu et apprécié. Ce ne sont là que cinq des étonnantes peintures de fleurs de l’histoire de l’art. Nous n’avons même pas abordé les grandes œuvres plus récentes d’Andy Warhol, de Diego Rivera et de Frida Kahlo. Selon vous, quelle peinture de fleurs célèbre devrait figurer sur notre liste ? Faites-le nous savoir dans les commentaires.Si vous connaissez quelqu’un qui apprécie la beauté des fleurs réelles, pourquoi ne pas lui envoyer un bouquet attentionné à l’occasion de son anniversaire. FloraQueen livre dans plus de 100 pays à travers le monde. Quel que soit l’endroit où votre proche fête son anniversaire, vos vœux peuvent lui parvenir.